Dans ce captivant drame autrichien, la vie sereine d'un couple lesbien vivant en périphérie de Salzbourg est finement dépeinte à travers les yeux d'une réalisatrice de documentaires nommée Amira. Alors qu'elle plonge plus profondément dans leur relation, le film, réalisé par la talentueuse Elena Wolff pour ses débuts, dévoile une narration complexe sur l'amour, l'identité et les subtils dynamiques de pouvoir et de vulnérabilité. L'authenticité et la narration innovante mettent en lumière les relations queer avec une honnêteté sans précédent, grandement renforcée par le casting principalement composé d'individus non-binaires et queer. Ce choix narratif enrichit non seulement l'authenticité du film, mais offre également une exploration nuancée de thèmes tels que l'appartenance et la découverte de soi. En étant comparé à l'ère de la Nouvelle Vague pour sa qualité introspective et son exploration délicate des émotions humaines, le film remet en question les normes cinématographiques conventionnelles et invite les spectateurs à réfléchir sur les forces invisibles qui façonnent les relations. Son succès critique et sa sélection en compétition au prestigieux festival du film Max Ophüls Prize, où la performance de Julia Windischbauer a été remarquée, soulignent la contribution significative du film à la fois au cinéma autrichien et au récit plus large sur les relations queer. À travers un mélange unique de documentaire et de fiction, les spectateurs sont offerts un commentaire perspicace sur les complexités de vivre authentiquement dans le monde d'aujourd'hui, en faisant une exploration poignante des relations modernes.



